古装剧女主的头上都是“违章建筑”，庆余年 2饭碗 CP 大婚引关注，林婉儿头饰成焦点

《庆余年2》中，“饭碗”CP的终极婚礼引来众多关注，尤其是李沁饰演的女主角林婉儿，其独特的头饰成为热议话题。观众对其新颖的设计表示赞赏，形容这是一件精巧的糖艺作品，还有人幽默地将其比喻为剧中的“违章建筑艺术”。

《庆余年2》“饭碗”CP的最终婚礼备受关注。

在网友们热情为新婚夫妇送上“云祝福”的同时，也有网友将目光聚焦在女主角林婉儿（李沁饰演）独特的头饰上，称其设计颇为别致，像是精心堆叠的糖艺作品，甚至有网友幽默地称之为《庆余年》中的“违章建筑艺术”。

图片来源：微博有“欢喜人生”官方账号。

这已经不是古装剧中女演员第一次因佩戴复杂头饰被嘲讽“违章建筑”了。

在电视剧《凤囚凤》中，关晓彤饰演山阴公主刘楚瑜，杨超越在《七重天》中饰演权势滔天的海后，都演绎出了独特的人物风格。这些风格的特点很明显，要么是繁复精致的头饰格外引人注目，要么是发型设计庞大，几乎占据了人物大部分的视觉空间，让人印象深刻。同样，在《白发》中，张雪迎饰演的容乐也展现出了独特的发型风格，无论是华丽的装饰还是宽大的发型轮廓，都充分展现出了人物独特的魅力。

图片来源：电视剧《凤囚凤》及其“七倍吉利官微”、“白毛官微”等相关官方账号在微博上被提及。

在中国古代，大型头饰在宫廷和贵族女性中十分流行，往往承载着身份、权力、审美追求等多重含义。大型头饰的设计并非随意，而是与当时的社会文化、审美潮流、礼仪规范息息相关。这些头饰有时因为造型复杂、体量庞大，从现代人的角度看确实有些“违章建筑”，但却体现了那个时代独特的风格和精湛的工艺。历史上，人们确实佩戴过各种各样的发饰，随着时代、文化和社会地位的不同而有所差异。

花头饰迷人双眼

总体来看，当前古装电视剧中服装设计的问题主要可以分为三类：一是配饰过多、繁琐复杂的批发风格，二是以发冠为代表的头饰不当，三是仅限于清宫剧的独具特色的旗头造型。

首先，“批发配饰”市场就像一个小型精品店一样丰富，主要由令人眼花缭乱、种类繁多的发饰组成。

电视剧《七次好运》中，女主角的婚礼戏选择了一身华丽繁复的礼服：头上精心装饰着十几根色彩斑斓的发簪，配上各种精美的发簪和发卡，整个造型无疑呈现出浓浓的喜庆气氛。然而当她活泼地奔跑时，这一幕却让不少观众为她沉重的头饰暗自捏一把汗，担心那些精美的装饰能否经受住运动的考验。

图片来源：《七时吉祥》

2014年电视剧《武则天》中，主演们的发型设计令人眼前一亮，每款发型都极其“饱满”，几乎占据了头部100%的面积，并饰以繁复硕大的金簪和耀眼夺目的宝石，让人感觉头上仿佛背负着沉重的负担，视觉效果极为抢眼。

图片来源：中国皇后

如果说将“批发珠宝”的奇特外观归咎于造型师可能过于苛刻，那么“发冠”外观背后的逻辑则尤其令人困惑。

相较于那些需要精心化妆的发型，皇冠造型的独特之处在于，只需要在基础简单的发型上进行搭建，只需将皇冠优雅地戴在头上，就能完成整体造型。有时候，戏剧人物头上的皇冠设计可能会显得过大，甚至开玩笑地构成看似违章搭建的“超大装饰”。

在电视剧《白发》中，张雪迎饰演的女主角容乐就曾戴过一款引人注目的“高级发冠”。虽然张雪迎公开宣称身高165厘米，但她的搭档经超官方数据是185厘米，除去鞋子的高度差，视觉上至少比他高出20厘米。这个高度差，差不多相当于一整瓶500毫升的矿泉水。更引人注目的是，当她齐肩的飘逸刘海与经超简洁利落的发型相映成趣时，两人的形象形成了明显的反差。

图片来源：White Hair

在电视剧《九洲之海传奇》中，蒋勤勤饰演的皇后所戴的发冠是华丽繁复的代表，其宽度和高度都展现出极佳的设计感。尤其是宽大的尺寸几乎超过了女演员的肩宽。如此夸张的装饰让她在任何动作中都散发着庄严的气息。哪怕她只是简单地转过头，华丽的发饰都可能触动到周围的人，充分体现出皇家的威严。

图片来源：电视剧《九洲之海洋守护者》在微博上受到关注。

清宫剧中的“怪异”头饰，属于第三种。

在近期备受关注的电视剧《如懿传》中，邬君梅饰演的太后凭借其独特的“法棍式”发饰为剧中增添了一大亮点。尤其是辛芷蕾饰演的金玉言的体型，似乎要超越太后。尽管如此，两位角色的头饰装饰都相对克制，但对于演员来说，如果头饰过于沉重，无疑会在实际表演中带来相当大的挑战。

图片来源：如懿传

毫无疑问，电视剧《半妖倾城》在当下的影视圈占据了显赫的龙头地位，张馨予在剧中饰演瑾妃一角，而她独特的发型设计则是牛角形状的旗头，让人眼前一亮。

图片来源：《半妖倾城》

别以为只有妃嫔、皇后、宫女才有复杂、奇怪的发型。

电视剧《甄嬛传》中，皇后身边的侍女剑秋的发髻极为巨大，引得网友纷纷调侃，笑称发髻里面的空间足以容纳“三卧一厅”。

图片来源：《甄嬛传》

头上有十二排金钗

尽管一些大型头饰似乎挑战了部分观者的审美认知，但事实上，这些独特的“设计越轨”作品在某种程度上并不完全是怪异的，因为它们往往源于一定的历史背景或文化参照。

电视剧《武媚娘传奇》中，女主角头上繁复的发簪设计并非空穴来风，其实反映出唐代女性妆容中，类似风格装饰的存在。

隋唐鼎盛时期，经济文化的繁荣极大地促进了人们对首饰艺术的追求，其设计潮流不断向着华丽、精致、奢华的方向发展。尤其是晚唐时期，“盛发发饰风潮”盛行，妇女发髻上常佩戴各式各样的簪子、梳子，甚至形成一道以数量众多、排列有序而引人注目的风景线。石建吾在《收妆》一诗中，用“细看灯前古铜镜，只见金簪十二行”的细腻描写，对比出《武媚娘传奇》中女主角的服饰或许达不到那种繁复华丽，甚至可以说比较简朴，佩戴的金簪不足十二根。

晚唐妆容复原图可参见[2]。

唐代妇女扎大发髻，可能是为了增加头饰的体积。

上海戏剧学院舞台美术系高级学者李亚及其团队的研究成果显示，晚唐时期的发饰艺术颇具特色。当时流行的“云髻”发型，特点是蓬松挺拔，鬓角、额头轮廓圆润饱满，可以进行复杂的装饰，如嵌梳、贴簪，甚至悬挂精美的花饰。引人注目的是，头顶和后脑勺的头发会经过精心梳理，聚集成一个巨大的整体，并经常均匀地插满各种簪子，展现出那个时代的审美风尚。

但传统的直簪、折簪已渐渐不符合现代人的审美，一种新型的花簪应运而生，其长度可达二三十厘米，独特的设计使露出的部分在佩戴时呈现出精美的倒三角、扇形或艺术花叶的形状，展现出极致的美感。

参考文献[3]，敦煌莫高窟花簪、大髻形象特征研究

相比于那些发簪、发饰几乎覆盖整个发际线的极其复杂的古装，《武则天》等电视剧中的配饰显得略显华丽，但并未构成对传统审美规范的严重背离。

历史上的发冠和电视剧里的一样华丽。

宋代盛行“悬肩冠”这种独特的头饰。《大宋宣和遗事》中有详细的描述：“佳人多戴悬肩冠，其式样别致，不但体量大，而且纹饰繁复，镶饰金、银、珠、玉，并饰以精美的玉花，光彩夺目，尽显华贵高贵之气。”

电视剧《清平乐》中，王楚然饰演的张贵妃就曾戴过类似的头饰，若观众对古装没有很深的了解，或许会误以为这是一种看似不符合历史常态的超现实“创新设计”。

左边是头戴齐肩冠的陶俑，右边是王楚然。图片来自[4]微博清平乐。

在重要场合，皇后、妃嫔、宫女所戴的礼冠都很大。

礼冠的设计，通常以圆形或椭圆形的冠身为主，并饰以精雕细琢的花簇、宽大的发箍，以及象征皇权的凤、鸾、龙、华丽的珍珠流苏等复杂元素。这些精致的细节，无不彰显着佩戴者的尊贵地位。从仔细观察《宋高宗皇后像》等艺术作品，不难发现，当时的礼冠与头部等大，甚至比头部还要大，实属屡见不鲜。

从左至右：台北故宫珍藏系列作品包括《宋真宗皇后像》、《宋钦宗皇后像》及《宋高宗皇后像》部分，这些珍贵的历史文物反映了宋代皇室的生活。

令人意外的是，北宋中期却出现了一个颇为奇怪的现象，那就是争相扩大冠冕尺寸的风潮。《清博杂志》第八卷竟提到，有的发冠长度竟达惊人的三尺。佩戴者上车时，为了容纳这顶大冠冕，不得不歪着头才能进车。这一现象甚至引起了宋仁宗的不满，他专门下诏规定官员帽子的高度不得超过四寸，宽度不得超过一尺来整顿。

从《清平乐》中王楚然所戴的发冠来看，与史上记载的高达三尺的华丽冠冕相比，其精美程度只能算是小巫遇到大巫，还有着明显的差距。

图片来源：清平乐

清代宫廷剧中，独特的头饰造型，大多源自清中叶以后流行的“直头”、“大翼”等发式，但剧作家们往往在此基础上进行创造性的改编和设计。也就是说，这些传统服饰确实有着历史渊源，但在电视剧中，很多头饰的使用时间往往与史料记载不符。

据东北电力大学霍美林教授等人最新研究成果，清代中后期，民间流行一种独特的发型，将长发分成两绺，盘在平面的方头上，外形呈横直线状，故得名“一字头”。

此幅画描绘的是清朝同治年间的一幅场景，现藏于故宫博物院。

随着时间的流逝，“一字头”的造型逐渐演变，尤其在光绪年间，已发展成为类似牌坊的大型发饰，被形象地称为“大拉尺”。“大拉尺”在装饰艺术中具有很高的观赏价值，尤其是在许多以康乾盛世清宫为背景的古装历史剧中，尽管有时剧中对大拉尺的描绘可能比历史背景提前约一百年，但大拉尺在装饰艺术中仍然具有很高的观赏价值。

图片来源：还珠格格

清末出现了一种名为“调杆甸子”的独特建筑，它似乎为后来许多未经授权的建筑设计提供了一些灵感。这种头饰的独特设计通常源自“曼甸”风格，这种风格以七朵丰富多样的簪花而闻名。但在制作过程中，曼甸的左上角和右上角的一些甸花被去掉，取而代之的是排列有序的仿真绒花。然后在这些绒花上精巧地点缀上小流苏，在甸饰的左右两侧和背面则加上大流苏。整体构造呈现出极其复杂华丽的风格。

电视剧《延禧攻略》中，尔晴的婚礼头饰明显受到了某种传统风格的影响，尤其是类似的设计，但这种装饰风格的典型发簪在故事背景中却被设定为比实际历史早出现几百年。

图片来源：延禧攻略

虽然大头饰和违章建筑一样复杂，但是在历史上却并没有缺席。

这种“侵犯”感从何而来？

但有些大头饰虽然有着明显的历史渊源，却在古装剧中显得格格不入，这让人不解。这似乎是一个值得进一步探究的现象。

首先，从形态上来看。

晚唐时期，女子若想呈现出“头上满簪”的华丽景象，必须盘起饱满的大髻，鬓角、额头的头发也必须精心梳理成饱满圆润的弧度，这如同盖房子前打好坚实的地基一样重要。然而，在近期的一些古装电视剧中，虽然头饰华丽繁复，但部分人物的发型却有些松散随意。

1992年的电影《杨贵妃》中，女主角周洁饰演的角色妆容尤为抢眼，在她华丽复杂的造型中，发饰巧妙融入发髻设计，呈现出一种流畅和谐的美感。相比之下，杨超越的造型中，发髻显得有些扁平松散，仿佛发饰只是随意点缀在头发上。

图片来源：杨贵妃与七彩神剧

尤其是近两年电视剧《花琉璃轶事》表现更是出色，制作团队对演员的发型处理得十分用心，通过在头顶和头部两侧使用发袋，成功提升了整体造型的平衡和谐感。

图片来源：微博账号名为“花琉璃忆文”

演员的颜值也需要考虑。

传统审美往往将雍容华贵的风格与圆润如满月的五官、珍珠般晶莹的肌肤相结合，这种形象常常被形容为“太平盛世”的典型面孔。其实，在很多电视剧中，比如《步步惊心》中皇后的奇特头饰、《甄嬛传》中妃子的华丽装扮，往往都过于夸张。但演员精湛的演技和强大的面部表情，让这些夸张的服饰在观影过程中并没有引起观众的突兀感，反而恰如其分地衬托出了人物独特的身份，让观众完全沉浸在剧情之中。

若没有装饰的话，很难区分主仆。

图片来源：《拜见龙》《狐妖小红娘》

整体来看，如果头饰能够精准契合剧集背景设定，古装剧的造型创新确实值得鼓励。毕竟能够丰富多样，远胜于角色普遍呈现的单调“不加修饰的发型”。